| [해설]
<아르페지오네>(Arpeggione)는, 한편으로 <기타 첼로>(Guitar Violoncello)라고도 한다.
1823년에 비인의 슈타우퍼(G. Staufer)가 발명한 악기였으나 무슨 까닭에서인지 거의 사용되지 않고, 어느덧 그 악기 이름조차 역사에서 잊혀지고 말았다.
아마 이 악기를 위하여 작곡된 곡이라면 이 슈베르트의 <소나타 a단조> 뿐일 것이다.
악기 아르페지오네는 소형의 첼로, 바하 시대에 사용되었던 비올라 다 감바(Viola da gamba)와 흡사한 모양을 했으며 전반적으로 오늘날의 기타를 연상시키는 악기였다.
현재에 와서는 많은 첼로와 피아노로 연주되나, 이 악기는, 지금의 첼로보다 피치가 높기 대문에, 아르페지오네를 위해 작곡된 작품을, 오늘날의 첼로로 연주할 경우에는 높은음부의 빠른 패세지를 자유롭게 연주하는 것은 매우 어려우며 또한 리듬에 변화를 준다는 것도 쉬운 일은 아니다.
그리고 이 곡에는 카사도의 편곡에 의한, 첼로와 관현악과의 협주곡풍의 형태나 또는 도브링거 편곡의 피아노와 바이올린의 2중주의 형태로도 연주되고 있다.
[작곡의 경과]
"나는 밤마다 잠자리에 들 때, 다시는 깨어나지 않기를 바랍니다.
그러나 아침이 되면, 오직 어제의 슬픈 생각만이 다시 나를 찾아옵니다.
이처럼 나는 즐거움이나 다정스러움도 없이 하루하루를 보내고 있습니다."
슈베르트는 27세인 1824년의 일기에서 이렇게 말하고, 또
"나의 작품은 음악에 대한 나의 이해와 나의 슬픔의 표현입니다.
슬픔으로서 만들어진 작품만이 사람들을 가장 즐겁게 해 줄 수 있다고 생각합니다.
슬픔은 이해를 날카롭게 하고 정신을 굳세게 해줍니다."
라고 쓰기도 했다.
슈베르트는 아무도 정확하게 진단할 수 없던 자기의 허약한 건강을 몹시 괴로워하고 있었다.
그러나 그 동안에도 유명한 <아름다운 물방앗간 아가씨>의 가곡집이라든가, 가장 널리 알려진 <피아노 소나타 a단조>(작품 143) 등의 걸작이 만들어졌던 것이다.
그 해인 1824년 여름에 슈베르트는, 에스테르하찌 일가와 함께, 쩨레스로 갔었다.
그는 여기서 오래간만에 상쾌한 나날을 보낼 수 있었으리라 여겨진다.
아마 슈베르트의 실내악곡 가운데에서 가장 아름답고, 또한 가장 다정스러운 정취가 풍부한 <현악 4중주곡 a단조>가 만들어진 것도, 이 해 여름의 일이었다.
백작의 딸인 '카롤리네와'의 사이에 로맨스가 싹튼 것도 이 때문이라 하겠다.
슈베르트는 여섯살 쯤 젊어졌다는 말을 들었을 정도였다.
쩨레스는 헝가리의 향토색이 짙었으며, 그래서 슈베르트는 슬라브나 마쟈르의 요소를 풍부하게 채택하여 몇 개의 실내악곡을 작곡하였던 것이다.
그는 아르페지오네라는 새로운 악기에 흥미를 가졌던 것도 사실이나, 한편 이 기타에 첼로를 더한 듯한 성질의 음에 헝가리풍의 특징을 발견하고 그것에 매혹되어 작곡하기도 했던 것이리라.
따라서 이 소나타에는 슬라브풍이나 마쟈르풍의 힘차고 개성적인 성격이 아름답게 나타나 있다.
[연주 시간] 약 20분
[악곡 해설]
[제1악장]
알레그로 모데라토, a단조, 4/4박자. 정상적인 소나타 형식으로 작곡되어 있다.
9마디의 피아노 전주 다음에, 감미로울 정도로 우아한 주제가 첼로로 노래된다.
이 제1주제는 곡의 주상(主想)으로서는 다루어지지 않으나, 곡의 정취로서는 중요한 구실을 하고 있다.
이와는 반대로, 제2주제는 명랑하고 경쾌한 성질이다.
사실은 이 기분이 작품 전체를 지배하고 있는 것이다.
첼로가 5개의 화음을 피치카토로 연주하여 제시부를 마친다.
전개부는 첼로의 피치카토와 피아노로 시작하고, 제1주제가 약간 첼로로 노래된 다음, 거의가 제2주제를 바탕으로 한 전개가 된다.
언제나 유머러스하고, 명랑한 기분이 강조되고 있다.
이윽고 느릿한 첼로의 접속 악구가 있고, 재현부에 들어간다.
공식대로 제1, 제2주제의 재현이 있고, 서정적인 코다가 된다.
첼로가 호소하듯이 연주하는 이 코다는, 과연 슈베르트의 개성을 강하게 나타내어 아름다우며 인상적인 코다이다.
[제2악장]
아다지오, E장조, 3/4박자, 세도막 형식. 약간 자유롭게 변주곡풍으로 다루어진 것이 특징이다.
피아노의 서주가 있은 다음, 마치 슈베르트의 리이트처럼 여겨지는 애수와 동경을 지닌 주제가 육중하게 첼로로 연주된다.
첼로의 낮은음넓이를 참으로 아름답게 연주하려고 고려한 듯한, 자유로운 변주가 계속된다.
세도막 형식을 은연중에 교묘하게 변화시킨, 슈베르트가 자주 쓴 수법이다.
첼로와 피아노의 대조가 두드러지며 아름답다.
첼로와 피아노의 2중창이라는 것 이외에는 별다른 형용이 없을 만큼 격조가 높은 악장이다.
그런 다음, 곡은 첼로의 인상적인 접속 악구로서 그대로 끝악장에 들어간다.
[제3악장]
알레그레토, A장조, 2/4박자. 제2악장의 가요풍의 특징을 그대로 론도에 옮긴 형식으로서, 갑자기 첼로로 시작되는 론도 주제는, 순조롭게 전(前) 악장의 주제와 융합되고 있다.
이것이 집요할 정도로 되풀이된 다음, 짧은 접속악구가 있고, 제2주제가 나온다.
이것은 제1악장의 제2주제를 연상시킬 정도로 명랑하고 경쾌하다.
또한 헝가리풍인 첼로의 피치카토가 그것을 더욱 강조한다.
이윽고 곡은 호탕한 곡취를 더하여, 제3주제가 제시된다.
에피소우드풍으로 사용된 이 제3주제는, 자유 분망하게 활약하여 유머러스한 곡취를 강조 한다.
그 뒤 론도 주제가 원조로 돌아와, 동기를 자유롭게 변경시킨 코다에 옮긴다.
밝고 경쾌한 곡취 뒤의 애수같은 이 코다는 참으로 인상적이다. |
